Не каждый спектакль становится событием, но есть те, что меняют ощущение от самого слова «театр». Два постановки по текстам Плиева, созданные в разное время, сегодня слились в дилогию — не по сюжету, а по эмоциональному резонансу. Они отправляются в гастроли по России и за рубеж, чтобы встретиться с теми, кто готов слушать правду, даже если она в смехе.
Автор не причисляет себя к профессиональным литераторам, предпочитая называть себя «хорошим рассказчиком». В годы студенчества Плиев писал сценарии для КВН, трудился креативным директором в рекламном агентстве и даже работал на телевидении. Параллельно с этим вёл интернет-блог, где делился забавными наблюдениями из жизни родного города, семейными историями и зарисовками о своих котах. Итогом этого творческого пути стали три книги, публикации в литературных журналах и победы в различных конкурсах, а также две театральные постановки по его произведениям.
Моноспектакль «Иногда нам снятся старые собаки» на самом деле не о животных. Это многослойная притча о безвозвратно ушедшем времени, о той атмосфере детства, которая снится нам и вызывает тёплые улыбки и щемящие сердце воспоминания. Уникальность этой работы в том, что все двадцать восемь ролей в ней исполняет земляк и друг автора — актёр Эльберд Агаев, известный зрителям по сериалам «Кухня», «Отель «Элеон» и «Бедные Абрамовичи». Никто другой не смог бы так точно передать замысел и эмоциональный посыл, ведь и автор, и исполнитель выросли на одних и тех же улицах Владикавказа, дышали одним воздухом и знают каждый уголок родного города.
Вторая постановка «Как я не стал взрослым» идёт в исполнении двух актёров — Эльберда Агаева и Андрея Кокоева. Особенность этого дуэта в том, что они играют самих себя, обращаясь друг к другу по настоящим именам, и приносят на сцену неповторимый дух города, в котором родились и выросли. Детство осталось позади, герои спектакля давно повзрослели, у них уже подрастают собственные дети, но ответов на жизненные вопросы не стало меньше — скорее наоборот. Верно ли они выбрали путь? Тем ли занимаются? И если в детстве самой большой трагедией казалась потеря собаки, то как пережить утрату близкого человека?
При всей глубине поднимаемых тем спектакли получились по-настоящему смешными. Это ироничный взгляд кавказских мужчин на самих себя, на окружающий мир, на прошлое и настоящее. Говоря об осетинском колорите, стоит отметить, что значительная часть историй происходит в Осетии, слышны осетинские интонации, узнаваемы детали быта и владикавказских двориков. Однако это вовсе не этнографический театр и не экскурсия в национальную культуру. Скорее, это осетинская оптика на общечеловеческие темы: память, дом, утрату, отцовство, дружбу. Именно поэтому зрители в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Калининграде и других городах смеются и плачут в одних и тех же местах — потому что узнают в героях себя, а не этническую экзотику.
Вот что говорят зрители в своих отзывах: «Я пришёл посмеяться, а вышел с комом в горле и желанием обнять отца»; «Эльберд один на сцене — а будто целый двор с соседями, бабушками и собаками»; «Это лучшее, что я видел про взросление. Не про возраст, а про состояние души». Если вам встретится афиша одного из этих спектаклей в вашем городе — обязательно сходите. После просмотра вы, скорее всего, захотите позвонить маме, пересмотреть старые фотографии или просто задержаться на улице, глядя в небо. И, возможно, вдруг поймёте, что вам тоже снятся старые собаки и что вы не так уж и взрослы, как вам казалось — просто вы этого раньше не замечали.
